A convergência que redefine a criatividade e expande realidades
No mundo contemporâneo, a arte e a tecnologia não apenas coexistem, mas se entrelaçam de forma tão profunda que se tornam indissociáveis. Essa fusão vem transformando radicalmente a maneira como criamos, experienciamos e entendemos a arte, abrindo portas para expressões inéditas e para a expansão das nossas percepções sobre o real e o imaginário.
A simbiose entre arte e tecnologia: do passado ao presente
Historicamente, a relação entre arte e tecnologia já é antiga e vital. Desde a invenção da imprensa no século XV, que possibilitou a reprodução em massa de obras, até a fotografia e o cinema no século XIX, que revolucionaram a captura da realidade, a tecnologia sempre foi catalisadora da evolução artística.
Hoje, essa relação se intensifica com o advento das tecnologias digitais, da inteligência artificial, da impressão 3D, da realidade virtual (VR) e da realidade aumentada (AR). Essas ferramentas não apenas ampliam as possibilidades técnicas, mas também criam novas linguagens e formatos para a arte.
Realidades estendidas: o novo palco da experiência artística
As realidades estendidas — que englobam a realidade virtual, aumentada e mista — são exemplos emblemáticos dessa revolução. Elas permitem que o público não seja mais um mero espectador, mas um participante ativo, imerso em ambientes sensoriais e interativos.
Um caso emblemático é a exposição “Poty, Poéticas da Vida”, realizada no Centro de Realidade Estendida da PUCPR, que utilizou projeções mapeadas e realidade virtual para transportar os visitantes ao universo gráfico e poético do artista Poty Lazzarotto. Essa experiência imersiva possibilitou que o público “tocasse” e “sentisse” as obras, ultrapassando a barreira tradicional da contemplação passiva.
Exemplos de artistas que dialogam com tecnologia
Artistas contemporâneos têm explorado essas fronteiras com criatividade e inovação. O mexicano-canadense Rafael Lozano-Hemmer, por exemplo, cria instalações interativas que usam sensores, projeções e robótica para transformar espaços públicos em experiências coletivas e sensoriais, onde o corpo do espectador ativa a obra.
No campo da arte digital, softwares avançados de design gráfico, modelagem 3D e inteligência artificial permitem a criação de obras complexas e multifacetadas, que desafiam a noção tradicional de autoria e originalidade.
Democratização e desafios éticos
A tecnologia democratizou o acesso à criação artística, permitindo que mais pessoas expressem suas ideias e alcancem audiências globais por meio da internet e das redes sociais. No entanto, essa revolução também traz desafios, como questões de autenticidade, direitos autorais, privacidade e a possível desumanização do processo criativo.
Além disso, a arte contemporânea tem se posicionado criticamente diante da tecnologia, abordando temas como vigilância, ética digital, identidade e impacto ambiental, gerando reflexões essenciais para a sociedade atual.
O futuro da arte integrada à tecnologia
A convergência entre arte e tecnologia é uma via de mão dupla: enquanto a tecnologia oferece ferramentas e meios inéditos, a arte inspira inovações e questionamentos que moldam o desenvolvimento tecnológico.
À medida que avançamos, podemos esperar que as realidades estendidas, a inteligência artificial e outras tecnologias emergentes continuem a expandir as fronteiras da criatividade, proporcionando experiências artísticas cada vez mais imersivas, inclusivas e transformadoras.
Em suma, a integração entre arte e tecnologia inaugura uma nova era criativa, onde a imaginação humana se alia à inovação técnica para criar mundos que ultrapassam o visível e o tangível. Nesse diálogo, a arte não apenas reflete a tecnologia de seu tempo, mas a impulsiona, redefinindo o que significa criar e experienciar arte no século XXI.
Para fechar essa reflexão sobre a convergência entre arte e tecnologia, vale destacar um evento que promete ser um marco na discussão e na vivência dessas transformações: a mesa de debate “Realidade Estendida na Cultura Pop: O Futuro do Consumo, da Criação e da Experiência”, que acontecerá no dia 24 de julho de 2025, das 13h30 às 14h30, durante a EXPOTEC 2025, em João Pessoa (PB).
Reunindo especialistas, pesquisadores e criadores na vanguarda da realidade estendida — que inclui realidade virtual, aumentada e mista — essa mesa abordará como essas tecnologias estão remodelando não só a produção artística, mas também o consumo cultural e as formas de interação com as obras. A EXPOTEC, maior feira de tecnologia do Nordeste, será palco para debates que conectam inovação, arte e cultura pop, evidenciando a importância de experiências imersivas e interativas para o futuro da criatividade. Confira informações através do site: https://www.expotec.org.br/2025/materia.php?id=174
Participar desse diálogo é fundamental para artistas, educadores e entusiastas que desejam compreender e se posicionar diante das novas linguagens e possibilidades que a tecnologia oferece, consolidando a arte integrada como um campo em expansão e cheio de potencial transformador.
